讀書筆記、各種我認爲有價值的嘟文彙編
【不知香港能否看到】香港導演羅卓瑤憑《花果飄零》榮獲第58屆金馬獎最佳導演，她未有現身台灣會場。領獎代表指，羅卓瑤是香港的導演，在香港拍這部片，但是不知道能不能夠在香港看到這部電影。
羅卓瑤以極具個人的詩意風格，呈現香港、澳門百年抗爭與飄零、流亡的命運。片中主角在香港遇上參加學運的女孩男孩，捲入你追我跑、衝撞家長與時勢的危局之中。片中出現催淚彈、社會運動的片段。
領獎代表指，導演羅卓瑤現時身在澳洲，可能世界上只有澳洲和台灣看到她的作品，她是香港的導演，她在香港拍這部片，但是不知道能不能夠在香港看到這部電影。//
https://theinitium.com/article/20211126-culture-goldenhorse-driftingpetals-driftinghongkong/
/ 本屆金馬獎論及香港抗爭的劇情片有《少年》，紀錄長片《時代革命》、《日常》及短片《良夜不能留》，皆提醒著我們此刻中共暴政下受苦折磨的人們，以及已然摧殘受損的我城。此時，羅卓瑤依然選擇給予早期懷有中國民主夢想的人高度同情凝望。坦白說，即使作為台灣觀眾，在香港街景聽見字正腔圓「國語」的歌頌，也難免捏把冷汗，不知香港的年輕人能否接受這樣的視角？但《花果飄零》是如此不掩藏其關懷，粗糙而率性的鏡頭表現，更顯出創作初衷。金馬獎不正是最適合安放此種題材之處嗎？或許只有華人觀眾，聽懂那口音差異、理解世代的飄零，能明白箇中滋味。
// 某種程度上，《花果飄零》或許是本屆金馬影展最有「勇氣」的作品。除了歷史事件及人物自帶政治敏感度的並列處理，是一種議題上的勇氣；電影創作上，也以一種粗放的氣勢來展現其執著之情。晃動失焦的攝影鏡頭、率性剪接、豪放音效，還有略顯愚拙地將人名、照片、歌曲名稱，如紀錄片補拍一般刻意塑造場景，連文字描述都直接放出來。與《浮生》相比，知道這是製作上的刻意，固然在意識形態與關懷上有著年輕人難以共感的世代落差，卻也因此有幾分敬佩。//
https://www.facebook.com/pan.lei.7/posts/10159298302423930
【羅卓瑤，與那些別鄉的季節】
Pan Lei:
// 恭喜羅卓瑤終於得到金馬最佳導演，她是一個我們回望香港電影輝煌時代時經常漏掉的人。
她的作品，是我人生重要的電影啟蒙。看成龍、殭屍片、新藝城長大的我，初中看《愛在別鄉的季節》的感覺是畢生難忘的。這闕移民悲歌，調子極度悲冷。
電影中，移民美國後精神失常的張曼玉在紐約街頭親手刺死親夫梁家輝，鮮血染在雪白的民主女神像之上......。電影外，是我的同學朋友一個接一個移民，而我後來也去了加拿大讀書，在當年的移民熱門國家親歷其境。下雪天，走在多倫多的唐人街，我是多少能找著《愛在別鄉的季節》的感覺。
從風格到主題，電影給我太大震撼。對一個初中生來說，那震撼跟看《阿飛正傳》是相若的。從此，電影對我來說不只是個半小時的消遣。
後來，她拍出《秋月》，再次叫我驚訝。這次拍移民，她不是拍外國生活，而是在拍移民潮下一個父母已經移民的小女孩，如何面對一個只有阿嫲的冷冰冰的家，還有一個空盪盪的香港，然後認識一個語言不通、寂寞到要死、漫無目的地在香港流浪的日本年輕人。
事隔廿多年，香港再現移民潮。同時，她的新作《花果飄零》為她贏來第一個金馬最佳導演。「花果飄零」四字，在今時今日，給人無限遐想。再加上她首次回到她出生地——澳門——拍攝，更令人好奇。
羅卓瑤是一個我們回望香港電影輝煌時代時經常漏掉的名字，她得不到應有的肯定，希望這遲來的金馬獎可以令更多人回頭再細味她的作品。
PS：香港電影有兩個夫妻檔，一對是張婉婷羅啟銳，另一是羅卓瑤方令正。方令正的電影同樣大膽而風格化，寫情慾更是香港（甚至是兩岸）的只此一家，看看《唐朝豪放女》及《川島芳子》就知道。//
香港本來人口密集，但片中的尖東海傍與麥當勞都是一片死寂，小女孩回憶曾經在麥當勞開生日會，好似在講前世的事。那些大膽影像捕捉的時代氛圍，如此震撼，至今仍刻在我腦中。
再來是《浮生》。幾個移民的家庭，橫跨幾代人，踏遍幾個國家，視野更宏大，結構更複雜，把羅卓瑤式的冷調與漂流主題推到極點。看這部電影時，我已在台灣讀書，修過電影課，也看了不少所謂的藝術電影，但羅卓瑤作品對我的震撼不減。
這三部戲，是為她的「移民三部曲」，很精彩，但有點偏鋒（特別是《秋》及《浮》）。我認為，比起張婉婷的「移民三部曲」（《非法移民》、《秋天的童話》及《八兩金》）更深刻。今天回看，更顯這些執著於離散的作品意義重大。而羅卓瑤本人，早在九十年代就移民澳洲了。
但很奇怪，香港一直很冷待她。多年來，她沒得過重要獎項。十多年前，金像獎選中國百年最佳百部電影，她沒有任何作品入選。她的這些作品，也很少很少被提起了。反而在台灣，我認識不少覺得她的作品非常厲害的人。